在国产剧中，有一种类型剧，让人格外惋惜：年代传奇剧。
(资料图片仅供参考)
前些年，年代传奇剧王炸频出，出一部火一部，有些至今还是收视王牌。
2001年的《大宅门》，22年过去再看依然不过时，这么多顶级演技派上演的国剧演技盛宴，在这个流量剧频出、星二代纵横的年头，几乎不再有可能上演了。
2003年的《大染坊》，以当年最高制作标准，拍出一部普通人的年代传奇，没有一个一线明星撑场，全靠品质赢收视爆款。
2008年《闯关东》，不仅收视率亮眼，更创造了年代传奇剧难以超越的天花板，孔笙打造的这出传奇剧盛宴，无论剧情、演技都无懈可击，青涩的靳东，贡献出的是丝毫不套路的演技。
可惜，这也是年代传奇剧的巅峰了，而当国剧的风向转变，流量取代实力，资本代替创作，高成本、强明星阵容，与年代观众有距离的年代剧，在几年之间就被资本抛弃。
尤其是近几年，年代传奇剧，已经从昔日的王牌，变成了门庭冷落的冷门类型。
这么好看的类型，就这样消失在国剧历史的烟尘中了？曾经的家仇国恨快意恩仇，就没有新剧，再来帮我们回忆了吗？
关键时刻，又是央妈出手了。
昨晚，一部侯勇领衔的《一代匠师》在央视8套悄然开播，虽然播得低调，但收视率却不弱。
一上来，就拿下了全国收视第一。
在《狂飙》《三体》《漫长的季节》《平凡之路》接力缔造的2023年国剧热潮终于渐渐退热之后，再次令许多观众眼前一亮。
可一部全员实力派，没一个流量明星带热度，也没一个星二代带话题，全凭真功夫的年代传奇剧，还能在流量制霸的国剧江湖搞出动静吗？
沉寂太久的这门国剧好手艺，到底传不传得下去？
追完两集，就一句话：年代传奇剧这门手艺，国剧没丢。
01、开场破题绝了，一把龙椅，三场大戏，将整部剧的传奇感拉满，故事性十足
熟悉年代传奇剧的观众就知道，《一代匠师》的切题，十分正宗。
没有都市剧的丢外卖绝学，也没有仙侠剧开局的三生三世穿越，而是直接将镜头，对准了全剧核心的老手艺：木雕。
以一次特殊的木工活，巧妙将“年代”和“传奇”元素融合在一起，引观众入戏。
清末民初一个莆田木雕家族，接到了一个大活：为宣统皇帝制作龙椅。
这一年，正是1911年。
这一年爆发的辛亥革命，让中国延续了两千多年的封建制度，彻底走向终结。
以此作为整个故事的大背景，可见编剧匠心。
传统手艺、木工世家，却面临一个波澜壮阔的时代，各方力量对垒，帝制遭到动摇，民间暗流涌动，社会环境极其复杂。
那到底怎么拍，才能在反映历史史实的基础上，拉满故事感，让观众看进去？
《一代匠师》，用的还是年代传奇剧的老手艺，不发糖不奇幻，全靠故事，一上来就围绕龙椅展开了三场危机，一下子让观众沉浸其中。
第一场危机：失火和灭火。
故事开场，男主刚从外地办差回家，正赶上新年。
廖家接到大活，全家上下喜气洋洋，张灯结彩，放起炮竹。一家人热热闹闹吃年夜饭。
但就在此时，家丁报信：后院失火。
全家上下顿时紧张起来，男主搀起老爹就往后院赶。
可刚到后院，就被奉命来廖家监工的师爷拦了下来。
“完了完了，龙椅这下完了”“廖靖山，你这下不但全家满门抄斩，还连累我们也要掉脑袋啊你”。
接着一声令下，先让官兵把廖家大院团团围住，许进不许出，接着就要抓人，治罪。
侯勇饰演的廖家长子挺身而出据理力争：我们廖家着这么大的火，你不问青红皂白，就要带我阿爸走，为什么？
对方脸一沉：我现在怀疑，你们廖家无法如期完工，故意放火烧掉龙椅。
男主丝毫不慌：大人，你凭什么认定，龙椅就被烧掉了呢？
说完直接带领一群人来到一个隐秘处，龙椅被一张防火布包的好好的，丝毫未损。
一场误会，就此解开。
第一关，就算是过了。
可年代传奇剧的故事，讲究的是一波未平一波又起，果然这头师爷刚作揖准备起身告辞，那头还是那个家丁又来报信：不好了老爷，六合珍谱丢了。
这就引出——
第二场危机：丢“珍谱”和搜“珍谱”。
六和珍谱，是六和堂的镇堂之宝，用男主的话说，只要做木工的，都想看一看。
里面纪录的，则是历代木工大师总结出的木工要略，相当于木工行业的孙子兵法、武穆遗书。
一听丢了珍谱，廖家老爷立刻仰天长叹:天要亡我廖家呀！
而刚要撤的官兵，立马又把廖家里里外外围了起来。
失去珍谱，廖家就无法如期完工，无法完工，所有人脑袋不保。
可珍谱怎么找？这么看来，失火显然并非巧合，而是有人声东击西，要的就是盗取珍谱。
这个人并不难猜，当所有人形色慌张这时，唯有一个人气定神闲，就是郭广平饰演的廖家管家刘天秋。
廖家不会坐以待毙，可珍谱尚未寻得，一场廖家内斗已经悄悄展开，想要儿子上位的廖家二娘一通输出，看似要寻珍谱，其实想借机为儿子继承家业扫清障碍。
眼看一场内斗将至，又是男主稳住大局，虽然明知二娘字字句句都冲着自己来，但他却以大局为重，同意就按二娘的方法办：挨家挨房，搜。
搜，当然是搜不出。
但就在官兵开始搜查的当口，下人却急报：珍谱找着了。
有那么巧？显然是这招敲山震虎起了作用，逼着偷珍谱的刘天秋将到手的珍谱这个烫手的山芋抛出来。
第二关，又过了，但更大的难关就在前方等着。
第三场危机：爆“龙珠”和修“龙珠”。
廖家上下一心，龙椅如期完工，还提前了几日。
衙门大喜，举行隆重仪式，迎龙椅，还准备奖励廖家一千两。
但就在所有人欢天喜地之时，忽听龙椅传来声响——龙珠爆裂。
这一下，官家又翻脸了，当场抓人，廖家上下，又是一个不许走。
只是“有眼无珠”?师爷立马计上心来，一顶大帽子扣过去：廖家勾结“乱党”，故意令龙珠爆裂。
这一处情节，妙得很。1911年的时代背景，顿时从后景，变成了前景。
师爷当然知道廖家不可能和革命党有关联，但一个大帽子盖过去，就能最大程度让自己置身事外。
好在廖家上下乱作一团之时，再一次，是男主站出来。
第一步：先救人。
男主是一眼看出了师爷的小心思，干脆直接戳破：就算你们说我们廖家勾结“乱党”，二位大人想一想，你们能把这没有龙珠的龙椅，呈给皇上吗？
接下来抛出解决方案：给我三天时间，让我把这龙珠补好。
老实说，这一番言语的机锋、心理的博弈和智斗的攻守，才算真的把年代传奇那个味道，拍出来了，几位演员发挥也很不错，尤其是侯勇，每个表情都是戏，整个气氛剑拔弩张，但有惊无险，看得过瘾。
奇峰迭起的剧情和紧张刺激的智斗徐徐铺陈，整部剧的传奇魅力，也就这样出来了。
三天，能修好龙珠吗？
若是以六和珍谱上记载的整工制作的传统手艺，肯定修不好。
但男主却突破了传统工艺，以绝妙匠心，将龙珠复原如初。
到这里，我才恍然大悟，前面这么久的铺垫，其实就是为了衬托这一场戏。
一把龙椅，引出各路人马纷纷汇聚，所有势力，明争暗斗，小小廖家，暗流涌动。
有廖家内斗，有管家甩锅，有内鬼作祟，各路人马，各怀鬼胎，汇在一起，稍有不慎，廖家就会万劫不复。
但越是风高浪急，越显出男主心平如镜，不管世事如棋，人会变，手艺不会。
人说谎，木雕不说谎。
廖家陷入困境，是因为手艺——通风不足，令龙珠爆裂。
能脱困，靠的还是手艺——修复龙珠，救回老爷，声名大振。
开场这三出戏，算是将年代、传奇和传承多重元素融合在一起，还一口气立住了多个角色。
而剧情的伏笔，也在第二集最后埋下：报纸刊登消息，终于修好的龙椅，却被劫了。
茶馆一句议论，点出时代变局：一个龙椅都守不住，何况江山呢？
一场中国历史上开天辟地的改变，就要来了。
而多年来一直觊觎“六合堂”的刘天秋，也再次从时代变幻中琢磨出新手段，先以“乱党”之名陷害廖家真正的主心骨男主，逼男主负罪离家后，迅速以卑劣手段令廖老爷下狱，窃得廖家家产。
一出年代传奇剧大剧，开场了。观众，入戏了。
02、郭广平一秒变脸，侯勇如定海神针，三位实力派一飙戏，传奇剧的味道出来了
之所以能有这样的观感，是因为《一代匠师》抓住了年代传奇剧的一个重要内核：戏味。
其中关键，则是找对演员。
哪怕一个演技不在线的星二代，对一部年代剧的破坏力也是巨大的，而《一代匠师》选角最好的地方是：不选贵的，只找对的。
演员都是人气无法和流量明星相提并论的实力派，但演技各有各的特点，十分到位。
第一位，就是侯勇。
在《人民的名义》五分钟演技震撼观众之前，很多观众都以为侯勇只会演历史年代剧。
因为他在《大秦帝国》中的秦孝公嬴渠梁和《大染坊》中的表演，给观众印象太深了。而侯勇演一部年代剧、历史剧就成一部，不是没道理的。
本剧中他的演技，有种“于无声处听惊雷”的感觉。
他饰演的廖家长子，屡屡挽廖家狂澜于既倒，却因为没有子嗣，在廖家继承权争夺中处于下风。
侯勇没有一上来就把角色演成完人，而是先演出了角色的私心。这个角色，是想要继承廖家家业的。
剧中有一处细节，是廖家除夕家宴，二娘话里有话，似乎廖家继承权，已经尘埃落定交给了自己儿子。
听到这句话的侯勇，表面不动声色，但眼神忽然闪了一下。
这一下，就演出了努力压抑又氤氲在心头的失望和无奈。
有欲念，才是人。
但能抛弃欲念，才是大匠。
几次危机中，侯勇一秒变脸，就让剧情的紧张气氛瞬间拉满。
危机关头挺身而出，那种角色的力量感，不言而喻。
而当他做起木工手艺，那种对手艺的敬畏感，又立马就要喷薄而出。
侯勇演出了一个匠人真正的品性，对家族担当，对名利舍弃，对手艺敬畏。
他的表演就像整部剧的压舱石，只要有他出场，这戏就有看头，就能每分每秒都能吸引观众，让你忍不住关心角色的命运。
什么是好的年代剧表演，这就是。
第二个用戏立住角色的，是郭广平。
他饰演的刘天秋是年代传奇剧中最常见的反派类型：小人。
郭广平的表演，用一个字概括，那就是“藏”。
他演这个小人，不是把反派两个字，写在脸上。而是表面勤勤恳勉，表情自然而然。
甚至几场关键戏份，他的表演甚至会迷惑观众，好像搞事的不是他，直到不经意间一个眼神，又出卖一切。
作为国家一级演员和公认的演技派，郭广平演正派远比反派多，但每个反派都很经典，就是因为他长了一张正面角色的脸，角色表面风平浪静之间，干尽坏事，反倒更有角色张力。
反派对年代传奇剧的意义也极其重要，反派没杀伤力，主角赢得没意思。
看郭广平和侯勇斗戏，有意思。
第三位，是老演员董照。
他饰演的廖靖山，是廖家家主，这种角色往往不讨好，本剧中也是。
一到危机关头就一个后仰晕倒，剩下的交给长子来解决，时过境迁继续宠溺二房。
但在角色看似昏聩间，董照却演出了老一辈手艺人对传统的敬畏，对手艺的珍视。
这样的角色会让观众觉得，手艺是值得敬仰的。
从绝对主角到反派，再到这样的配角，每个角色都有十足的细节刻画，都有演技上的讲究，前两集所有角色中，少有明显短板，这在今日的国剧中，够稀罕。
但年代传奇剧的角色塑造，本该如此。我也不知道是《一代匠师》该夸，还是有些国剧，该骂。
03、历史大戏惊心动魄，传奇、智斗样样精彩，年代传奇剧就该这个味
虽然仅仅放出两集，但从开头看，《一代匠师》最大的特点，就是找回了年代传奇剧的老味道。
今日的国剧市场，好像没有创新是可耻的，每部剧都必须要整点新东西，才值得一看。
就好像看到“木工”二字，大多数观众第一反应，应该是“沉闷”。
似乎千百年传下来的手艺，就那么老三样，没什么意思。
但《一代匠师》的出现，或许能为类似题材的破局，提供参考。
只是开场，该剧已经为年代传奇剧，提供了三把钥匙。
第一把钥匙，是找回传奇剧的戏味。
这几年，年代传奇剧已经几乎走进了“死胡同”。
于正的《传家》和杨志刚的《勇敢的心2》已经算这几年最出挑的同类剧，但都反响平平。
市场很容易认为，是年代传奇剧不行了。
其实不行的不是年代传奇剧，而是这几部剧，没有把传奇的味道，拍出来。
《一代匠师》通篇都是年代传奇剧的经典元素，没有什么创新，但故事里，你既能看到剧力万钧的面子，也能看到敬重传统的里子。
第二把钥匙，是铺陈了多条线索，在剧本创作上够成熟。
这几年年代传奇剧没看头，一大问题是故事没劲，太散。
而《一代匠师》开场就连番大戏让正邪斗智斗勇，同时又铺排了一条廖家内斗的复线，二娘替自己的儿子争夺继承权的戏份，若隐若现，不是主线，却时不时跳出来，影响故事发展。
接下来，离家的男主还将在与军阀、官僚、日本侵略者等各方势力的周旋与斗争中，让木雕艺术，得以传承。
这种多线叙事的手法，在《大宅门》《闯关东》中屡见不鲜，却被年代传奇剧自己弄丢了。找回来，就有戏。
第三把钥匙，是用细节和碰撞，重塑传统手艺。
前两集有一场戏，拍得荡气回肠。
就是廖家制作龙椅的戏。
这场制作，可谓集合了六合珍谱的精髓，也是传统木雕制作的巅峰。
导演拍得也用心，廖家核心工艺，外人不能入内，就父子三人，廖老爷发令，两个儿子卖力做工。
先选吉时，但所谓吉时，其实是天时地利人和，最适合木雕制作的时辰。
而龙椅制作，首在烘干，烘干之难，首在龙头。
需要文火三分，武火三分，去火三分。一日四个时辰八个小时，反复七日，方可完成。
通风又如何？风分大中小，东南西北上下十八种，烘干房各处通风口共计36处。
龙头通风，随天而行。上大下小六中风，龙头升降之间，雾气升腾，龙头出水，水滴龙头现，天地之间，仿佛一股浩然正气，也随之升腾。
沙漏计时，火候尽现，当最后一次龙头升起，已然栩栩如生，仿佛下一秒就要飞龙在天，令人新生感动。
木雕工艺的精华，在此显露无疑，也让现代人在不知不觉之间，感受到传统手艺的博大精深。
老的，未必就是不好的。现代科技可以取代很多东西，但有些千年传承的老手艺，取代不了。
通过角色和台词，《一代匠师》应该能让观众与传统文化、技艺再次产生碰撞。
这些传承千年的老手艺，为什么能传下去，不在于技，而在艺。
手艺，也是仁义。千年传承，在于人。
是人传艺，而不仅是艺传人。
这段戏，算是把这层传统文化的意蕴，拍明白了。
真正的年代传奇剧，也往往不仅是有故事的传奇，而是在传奇的基础上，拍出了中国人骨子里的东西，比如《大宅门》结尾的浩然正气，《闯关东》里东北人的一身豪气，和《大染坊》里手艺人对手艺的传承、坚守。
那才是年代传奇剧骨子里，最延绵不绝的东西。
传奇人物也不是神话人物，他们有血有肉，有自己的性格、故事。
传奇不是凭空发生，它们有起因经过和结果，有惊心动魄的细节过程。
这些，都被《一代匠师》拍了出来。
年代传奇剧是一个衰落中的剧种，远不如奇幻剧、偶像剧这么大热，就像许多传奇的老手艺一样，但老手艺有它存在的价值。
木雕工艺如此，拍木雕工艺传奇的传奇剧也一样。
老祖宗留下来的瑰宝，自有它流传下来的道理。
《一代匠师》比不了《大染坊》那样的经典，那个年代传奇剧最好的时代，很可能再也不会来了，但它拍出了年代传奇剧该有的味道。
带入，沉浸，享受，这是这部剧带给我最大的观剧体验。
在人人追求流量的年代，《一代匠师》的主创，能有这样的心思把剧扎扎实实拍出来，就像认真完成了一件木雕作品，这份对手艺的尊重，就配得上观众看上一眼。
至于这门国剧手艺的未来，就看这份国剧的六和珍谱，能不能，传得下去。
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